Me
he quejado muchas veces de la falta de originalidad el en cine actual. El caso
que nos ocupa pretende ser una rara excepción a la regla, pues al ya manido
tema del Fin del Mundo (ya sea un apocalipsis nuclear, una invasión zombie o el
Juicio final bíblico) se le da el punto de originalidad de enfocarlo en medio
de una juerga desenfrenada, convirtiendo así el posible drama en una comedia
loca. Original, sí, pero no tanto, ya que en apenas unos meses llegará a
nuestras pantallas (está previsto su estreno en el cercano festival de Sitges) Bienvenidos al Fin del Mundo, con la que
Edgar Wright cerrará su trilogía denominada The
Blood and Ice Cream Trilogy (que comenzó con Zombies Party y continuó con Arma
Fatal) y que bebe de la misma fuente, un grupo de descerebrados a los que
el fin del mundo pilla de cachondeo (en su caso en una competición de bebedores
de cerveza).
Mientras
esperamos a su estreno para las odiosas comparaciones, Juerga hasta el fin insiste en querer ser original con la ausencia
de personajes. No, no me refiero a que no veamos a nadie en pantalla, ni mucho
menos, sino a que está pensada como si de un reallity se tratara, siendo los
protagonistas de la epopeya los actores reales. Así, son James Franco, Seth
Rogen y compañía los que sufren el final de la humanidad en sus propias carnes,
encerrados en casa del Duende Verde de Raimi, como si de un Gran Hermano apocalíptico se tratase,
con confesiones a cámara incluidas. Y aquí es donde se esconde la (casi) única
gracia del film, en la aparición de diversas estrellas interpretándose a sí
mismas demostrando que aparte de gustarles el dinero también tienen el
suficiente sentido del humor como parodiarse a sí mismos. Así podemos ver
deambular por pantalla a Rhianna, Emma Watson, Christopher Mintz-Plasse, Chaning Tatum o Michael Cera, el cual parece tan
insoportable en persona como sus personajes y verle morir horriblemente puede
ser ya justificación suficiente para pagar el precio de la entrada. El problema
es que se trata de una reunión de amigos, de un colegueo que se lo han pasado
pipa haciendo la peli, demostrándolo con infinidad de chistes en algunos de los
cuales el espectador no acaba de sentirse partícipe, ya que no se siente como
un invitado más, por más que la presencia de Jay Baruchel, que se pasa media
peli sin encajar en ese ambiente hollywoodiense, pretenda ser un nexo de
identificación. Pero ni son todos los que están ni están todos los que son, y
mal acostumbrados como estamos últimamente a ver a grandes estrellas trabajando
juntas para gozo y disfrute de sus admiradores (ahí están títulos como las
sagas Ocean’s, Los Mercenarios o Fast &
Furious), aquí uno echa de menos que no hayan tirado más de talonario y
hayan unido al pretendido despiporre apocalíptico a gente como Adam Sandler,
Ben Stiller, Jack Black o Jim Carrey, que sin duda no habrían subido mucho la
calidad interpretativa pero habrían aumentado la sensación de cachondeo. Porque
quizá no sea necesario conocer a todos los actores que protagonizan el film,
pero el hecho de que ellos se empeñen todo el metraje en decir lo famosos y
ricos que son hace que uno se sienta un poco descolocado, pues si no se es muy
aficionado a las películas de cacapedoculopis, uno se pregunta quién demonios
es el tal Craig Robinson, Danny McBride (ese tipo odioso cuya cara te suena
pero ni sabes de qué ni te importa demasiado) o el propio Baruchel.
La
trama es bien sencilla: Baruchel es arrastrado a su pesar a una fiesta de inauguración
de la nueva casa de James Franco (donde hay otras celebridades como el nominado
al Oscar Jonah Hill) donde les sorprende el fin del mundo y ven morir a la
mayoría de los invitados. Los supervivientes deberán buscar la manera de
sobrevivir todo lo posible sin apenas comida, agua y, sobre todo, sin matarse
unos a otros. Lo malo es que quitando las escenas apocalípticas (derroche de
efectos especiales muy por encima de lo habitual en este tipo de películas pero
ridículos en comparación a cualquier blockbuster veraniego) todo se reduce a
los clásicos chascarrillos de siempre, chistes gays, conversaciones sobre
masturbaciones, penes gigantes y, sobre todo, mucha droga. Se desaprovecha la
oportunidad de ser más hiriente con respecto a sus propias carreras (los guiños
cinéfilos son tan constantes como pobres) y quedarse en la superficialidad de
los tópicos, como si Emma Watson no hubiese hecho nada más que Harry Potter (claro que el público al
que va destinado esta película posiblemente no haya oído hablar en su vida de buenas
películas como Mi semana con Marilyn
o Las ventajas de ser un marginado),
o si la obra maestra de James Franco fuese Superfumados
(el momento en que ruedan una secuela de esa peli es un claro ejemplo de cómo
desaprovechar una oportunidad de hacer algo divertido). Es precisamente Franco
quien más representa las intenciones de Seth Rogen (codirector y coguionista),
ya que pese a las inevitables referencias a 127
horas y Spiderman, la sensación
final es que el actor californiano se siente más orgulloso de sus comedietas descerebradas
que de sus proyectos más serios o ambiciosos (solo Hill parece evitar el
encasillamiento, pues se presume varias veces de su participación en Moneyball, nominación al Oscar
incluida), siendo esta una buena metáfora de por dónde van los tiros de Juerga hasta el fin.
Y
es que si Los amos del barrio
(aquella otra tontería que reunía a un grupo de amiguetes de Ben Stiller enfrentándose
a una invasión alienígena) quería ser una comedia de acción tan ambiciosa como
fallida, en Juerga hasta el fin uno
tiene constantemente la sensación de que se ha perdido la oportunidad de hacer
algo más brillante, de que hay mucha mala baba desaprovechada y de que el
chiste bueno tiene que ser el siguiente, aunque al final termina la película sin
que llegue.
Y
no puedo concluir mi comentario sin plantear una reflexión acerca de cómo una
película donde se eleva a los altares todo lo inmoral e indecente, queriendo
mostrar (sin criticar, eso sí), la decadencia de Hollywood, nido de víboras y drogadictos,
termine convirtiéndose en una reflexión sobre la redención e, incluso, la
existencia de Dios y el demonio.
Distraída,
pero decepcionante y desaprovechada, seguiremos esperando a la última obra de Edgar Wright. Y
compararemos, vaya si compararemos…
The Interview es una de las tonterías típicas paridas por Seth
Rogen y Evan Goldberg, firmantes de maravillas como Superfumados, Supersalidos
o Juerga hasta el fin, y con estos
antecedentes se puede adivinar por dónde van los tiros. Con la delirante
historia de una entrevista al líder coreano Kim Jong Un como telón de fondo,
Rogen y Goldberg crean una payasada bastante lujosa que podría haber funcionado
como crítica política ácida contra el dictador comunista y los recursos pseudoterroristas
del propio gobierno americano, aprovechando de paso en burlarse de la
telebasura (y que nadie pretenda comparar ni por error esto con la espléndida Nightcrawler), pero que prefieren
decantarse por los chistes escatológicos y sexuales que son casi la marca de la
casa de los cómicos y convierten una película con posible interés en una más
del montón. De esta manera, y con la colaboración de otro habitual de la casa,
James Franco (un actor capaz de alternar interpretaciones dignas de Oscar con
patochadas como esta), The Interview
es una sátira que dispara con balas de fogueo y que divierte a los menos
exigentes pese a lo tontorrón de su discurso. 
