CAVERNÍCOLA

Resulta refrescante que en estos tiempos en que lo digital lo absorbe todo continúen existiendo compañías que apuesten por la forma de trabajar más artesanal. No quiero decir con esto que no haya retoques digitales en las producciones de Aardman, desde luego, pero por encima de todo sigue imperando el arte y la paciencia es este stop motion tan característico de ellos que popularmente se define como el realizado con figuras de plastilina.

Sin embargo, algo que ha distinguido también a Aardman han sido sus guiones, inteligentes y bastante punzantes. Han sido muy aplaudidas las lecturas ocultas en sus personajes más célebres, Wallace y Gromit, así como en su más reciente película, La oveja Shaun, por no nombrar ya lo obvio, Chicken Run: Evasión en la granja.

No obstante, ese guion inspirado y eficaz es lo que más he echado en falta en Cavernícola. Con un aspecto visual maravilloso y entrañable, plenamente autoconscientes de la fealdad y deficiencias de sus personajes, la película tiene un arranque magnífico, ilustrando la extinción de los dinosaurios, la aparición del hombre (y la creación del fútbol) y el posterior salto evolutivo que dio pie a la Edad de piedra. Sin embargo, la evolución nunca se detiene, y con la llegada de la Edad del Bronce los cavernícolas protagonistas son expulsados de sus tierras por una civilización más poderosa y cruel, que los podría condenar a la extinción definitiva. Solamente la intervención de Dug, que desafiará en duelo a los invasores, les ofrece un halo de esperanza. Lástima que esa esperanza simbolice también el momento en que la película deja de tener interés y se convierte en un pastiche lleno de referencias obvias y chistes manidos.

La película no aspira a tener el más mínimo rigor histórico, eso está bien claro, pero tampoco es que importe demasiado. Es un divertimento con la metáfora nada sutil de la opresión de los fuertes sobre los débiles y repite el clásico esquema de la animación de que el personaje más improbable, armado del valor suficiente, puede llegar a ser un héroe. A partir de ahí, villanos de opereta, alianzas tan imposibles como obvias y un desenlace facilón y efectista. Es, en fin, como si tomáramos a cualquier protagonista Disney y lo pusiéramos a liderar a la panda de Que baje Dios y lo vea.

No quiero decir con esto que el resultado final sea malo. La animación es tan destacable que es capaz de predominar por encima de la historia en sí misma y eso solo ya justifica el precio de la entrada, pero se esperaba más de un producto Aardman, que tiene un gran arranque y se termina deshaciendo como sus protagonistas bajo el sol.

Debo aclarar, eso sí, que en su versión doblada Hugo Silva y Mario Vaquerizo (me voy a permitir salvar de la quema a Chenoa) ponen las voces a los dos antagonistas, con un resultado tan espantoso que sin duda puede influir en la valoración final del film, por más que esto no sea responsabilidad directa de la película.

Valoración: Cinco sobre diez.